Internationale Poetry-Biennale - Filmfestival - Salon - Netzwerk
FEMALE PRESENCE - 6. Schamrock Dokumentar- und Spielfilm Festival___
15/16 & 22/23 November 2025
Filme am Samstag 15. und Sonntag 16. November
Samstag 15. November - 18 Uhr
THE POETRY DEAL: A FILM WITH DIANE DI PRIMA (1934-2020)
Regie: Melanie La Rosa, USA, 2011, 27 min, OF ⇒ THE POETRY DEAL - Women Make Movies - Trailer
This film looks back on more than 50 years of poetry, activism, and cultural change, providing a unique women's perspective of the Beat movement. An impressionistic documentary about legendary poet Diane di Prima. The most well known female writer of the Beat Era, di Prima is fierce, funny, and philosophical, still actively writing in her late 70s in San Francisco. She is a pioneer who broke boundaries of class and gender to publish her writing.
It tells a story of rebellion and artistic integrity through the life of poet, prose writer, playwright, teacher and revolutionary activist Diane di Prima. Di Prima started writing at the age of seven and committed herself to a life of poetry at age fourteen. She ultimately became known as an important writer of the Beat movement, and has continued writing, publishing and teaching. She was made Poet Laureate of San Francisco in 2009.
Now in her 70s, in rare intimate interviews, Diane talks about her life and work in THE POETRY DEAL, a unique, beautiful portrait using rare archival material, visual poetry shot in Super8 and 16mm, and stories told by friends and colleagues to put di Prima’s powerful writing on screen.
In the 1950s, well-known Beat writers such as Allen Ginsburg and William Burroughs upended the literary world, tTheir words started a literary tide that rippled out into broader social movements. Regarded as a handful of macho male renegades, the Beats also had groundbreaking women. But they were shockingly short on historical recognition.
When I talk about the film, most people say they did not know there were women among the Beat writers. Neither did I, until I found di Prima’s 2001 memoir "Recollections of My Life as a Woman". Floored, I wondered why I had never heard her story before. I started to look for a way to meet her ⇒ I Broke Filmmaking Rules to Capture Anarchist Poet: Melanie La Rosa über ihren Film.
Diane di Prima committed herself to life as a poet in high school and has produced more than 40 books of poetry and prose. In 2009, she was named Poet Laureate of San Francisco.
anschließend:
WOMEN BEAT POETS. Einführung von Kalle Aldis Laar
.... Corso is genially drunk, interrupting everyone with inapposite remarks. Then a woman from the audience asks: „Why are there so few women on this panel? Why were there so few women among the Beat writers?“ and Corso, suddenly utterly serious, leans forward and says: „There were women, they were there, I knew them, their families put them in institutions, they were given electric shock. In the 50s if you were male you could be a rebel, but if you were female your families had you locked up. There were cases, I knew them, someday someone will write about them“ ....
A Report From Naropa by Stephen Scobie, Naropa Institute, Boulder, Colorado, July 2nd-9th, 1994
Die Beat-Frau als Haushälterin, Kindergärtnerin, manchmal sogar zuständig für den Lebensunterhalt, jedenfalls als unscheinbare stille Begleiterin der verehrten Beat-Poet Heroen? Möglicherweis noch geeignet als Muse, als Inspiration? Oder wenigstens als Chronistin legendärer Zeiten? Dies ist immer noch in weiten Teilen der allgemeinen Beat Poetry-Rezeption ein weit verbreitetes und selten in Frage gestelltes Klischee.
Neben den gefeierten männlichen Vertretern der neuen Poetry Szene der 1950er und 60er Jahre gab es aber auch zahlreiche Frauen in diesem Genre. Nur dass sie weniger Aufmerksamkeit fanden, kaum publiziert wurden, von der Gesellschaft ausgegrenzt und von ihren männlichen Partnern in ihren eigenen künstlerischen Ambitionen nur selten unterstützt wurden.
Die Lecture stellt einige dieser kraftvollen und eigenständigen Stimmen vor, geht auf Einflüsse und Vorbilder auch außerhalb der Beatszene ein, und vergisst nicht darauf hinzuweisen, dass einige wenige von ihnen auch heute noch aktiv sind.
Samstag 15. November - 20 Uhr
Foto ©Alystyre Julian
Deutsche Erstaufführung – Executive Producer Martin Scorsese presents
OUTRIDER – A FILM ABOUT POET AND PERFORMER ANNE WALDMAN
Regie: Alystyre Julian, USA 2024, OF. In Anwesenheit von Anne Waldman, Alystyre Julian und Produzentin Sarah Riggs
Alystyre Julian's OUTRIDER is a portal into fast-speaking poet Anne Waldman and her decades spent gathering kindred spirits. In immersive jaunts of collaboration, the first feature-length portrait of Waldman traces the poet’s century-crossing lineage of artistic and liberatory practices. In this film, ten years in the making, we are invited into Waldman’s vortex of kinetic poetries, theatrical voices, and artist collaborations ranging from the Beats to Greenwich Village to Morocco, always with an ethos that conjures environmental, cultural, and social justice.
Waldman strikes dharmic lightning through her international presence, fiercely embracing the urgency and darkness of our times with dynamic, visionary inspiration, from the downtown New York scene and the founding of the dynamic Poetry Project at St. Mark’s Church; to the Naropa University Jack Kerouac School of Disembodied Poetics; to Big Sur, Mexico City, Morocco, and onward.
Guided by ancestors of the Beat generation and poetic kinships with radical female musicians—Patti Smith, Laurie Anderson, Cecilia Vicuña, Meredith Monk—Waldman embodies her role as a visionary word-worker and transcendent presence laboring in defense of community and craft. Through readings, in song, and in conversation, OUTRIDER celebrates Waldman as an inimitable creative and social force dedicated to the propulsion of the artistic imagination and the close ties which form in its wake.
Anne Waldman ist seit vielen Jahren dem Schamrock Projekt eng verbunden, sie war u.a. 2018 zu Gast beim Schamrock-Festival der Dichterinnen und sandte zum letzten Festival 2024 eine Grußbotschaft
“Anne Waldman is one of the most important and irreducible living American poets.”
(Nick Sturm, Poetry Foundation)anschließend:
ANNE WALDMAN und ALYSTYRE JULIAN im Gespräch mit ⇒ RALF DOMBROWSKI
(u.a. Süddeutsche Zeitung, Spiegel Online, BR, Münchner Feuilleton ...)
Samstag 15. November - 20 Uhr
Foto ©Jasmine Hirst
LYDIA LUNCH: THE WAR IS NEVER OVER
Regie: Beth B., USA 2019, 85 min
„The War Is Never Over“ von Kultregisseurin Beth B ist die erste dokumentarische Retrospektive von Lydia Lunchs konfrontativem, bissigem und stets elektrisierendem Werk. Als New York Citys herausragende No-Wave-Ikone der späten 70er Jahre hat Lunch ein ganzes Leben lang Musik und Spoken-Word-Performances geschaffen, die dem uneingeschränkten Recht jeder Frau gewidmet sind, sich zu vergnügen und so laut wie jeder Mann "Fuck you!" zu sagen. In dieser Zeit der endlosen Angriffe auf Frauen ist dies ein Aufruf, das Einzige anzuerkennen, was uns zusammenbringen kann - KUNST... als universelles Heilmittel für all unsere Traumata.
The War is Never Over includes interviews with Lydia Lunch and longtime collaborators and colleagues. Filming in rehearsal and on tour with her band Retrovirus, the behind-the-scenes footage reveals a side of Lunch’s personality that has been unseen. Her warmth and generosity in private interactions along with hilarious banter in the rehearsal studio with band members contrasts wonderfully with her brash, assaultive style of performance. The film is not only about Lunch, but about the scene that she helped spawn, continues to grow and influence, and the creative people who join her in creating a new vision of woman.
Sonntag 16. November
Sonntag, 16. November - 16 Uhr
HINGERISSEN IN EURER MITTE: FRIEDRIKE MAYRÖCKER
Video-Gruszbotschaft an das erste Schamrock-Festival der Dichterinnen 2012
Selbst konnte Friederike Mayröcker 2012 nicht zum ersten Schamrock-Festival der Dichterinnen nach München kommen, sandte aber ihre filmische Gruszbotschft. Auf Anregung von ihr gibt es seit 2014 auch regelmäßig einen Schamrock Festival-Tag in Wien. Kurz vor ihrem 90. Geburtstag 2014 eröffnete sie dann den ersten Schamrock-Festival-Teil im Literaturhaus Wien.
CONFERENCE OF THE BIRDS. 7TH SCHAMROCK-FESTIVAL OF WOMEN POETS 2024
Regie: Gretel Ribka, D 2025, 17 min
Dokumentarfilm mit Interviews und vielfältigen Festival-Eindrücken
In Anwesenheit der Regisseurin
Deutsche Erstaufführung
JE M‘APPELLE HUMAIN / CALL ME HUMAN
Regie: Kim O‘Bomsawin, Canada 2020, 78 min, OF (frz.), UT (engl.)
Innu writer Joséphine Bacon is part of a generation that has lived through significant changes in Indigenous traditions and colonialist displacement. Born in the Innu community of Pessamit, Bacon was sent to residential school at the age of five and spent fourteen years of her life there. Now, with charm, grace, and quiet tenacity, she is leading a movement to preserve her people’s language and culture.
This endearing film moves with Bacon across Canada — Montreal, Pessamit, and the tundra. In each place she visits, Bacon shares reflections and stories, backdropped by the film’s stunning cinematography. The contrasts between city and wilderness mirror Bacon’s upbringing, creating a poignant sense of the displacement she and her generation experienced. At the same time, the film offers a moving, inspirational meditation on the interconnectedness of language, earth, spirituality, and culture.
CALL ME HUMAN, directed by Kim O’Bomsawin (Abenaki), tells an anti-colonialist story about revitalizing and preserving Indigenous languages, history, and culture. ⇒ trailer
Sonntag, 16. November- 18 Uhr
CESÀRIA ÈVORA
Regie: Ana Sofia Fonseca, Portugal 2022, 94 min, OF (port.), UT (d.)
Die Dokumentation beleuchtet das Leben und die musikalische Karriere der legendären kapverdischen Sängerin Cesária Évora. Mit bisher unveröffentlichtem Filmmaterial und Einblicken in das Leben der Musikerin verfolgt der Film ihren Kampf und Erfolg.
„Acht Monate im Jahr auf Tournee, Sommer und Weihnachten jeweils zwei Monate zuhause – so verbrachte Cesária Évora die Jahre ihres Weltruhms, der spät begann: 47 war sie, als es los ging, mit 70 starb sie. Sie wuchs bis 1974 noch zu Kolonialbedingungen auf, als die Armut die Menschen auf die Kakaoplantagen von Sao Tomé trieb – in die moderne Sklaverei. Davon sang sie, in Bars und Kaschemmen, für Essen und Whisky. Mit der Unabhängigkeit kam ein langer Rückzug in die Depression. 1988 hörte Joe da Silva sie in Lissabon singen, brachte sie nach Paris, wurde ihr Manager. Vor den Auftritten trank sie, sie war schüchtern und irgendwann hörte sie mit der Musik einfach auf. Geld hatte sie am liebsten in bar, tütenweise – so konnte sie es besser zuhause verteilen.“ (Elena Álvarez Lutz)
Sonntag, 16. November- 20 Uhr
MRS. PARKER AND THE VICIOUS CIRCLE / MRS. PARKER UND IHR LASTERHAFTER KREIS
Regie: Alan Rudolph, Produzent: Robert Altman, USA 1994, 135 min, OF, UT (d.)
Leben, Lieben und Leiden der Schriftstellerin Dorothy Parker in einer mehr als vier Jahrzehnte umspannenden Künstlerbiografie. Mit Einfühlungsvermögen und bestechender formaler Eleganz nähert sich der Film der Tragik seiner widersprüchlichen Hauptfigur. Inszeniert in der für Alan Rudolph charakteristischen romantisch-melancholischen Art, unterstützt von einem außergewöhnlichen Darsteller-Ensemble und herausragenden Einzelleistungen bei Kamera, Ausstattung und Soundtrack, erinnert der Film eindringlich an die persönliche Verantwortung für das eigene Glück.
⇒ https://stadtkinowien.at/film/land-of-dreams-kinostart-25-november/
⇒ zu den Filmen am 22. und 23 November